Alfonso Muñoz, AKA Don Malfon, (Saxophonist born in Barcelona, 1978) has more than 40 CDs published, and is one of the most active Catalan musicians in the national and international improvised music scene. He collaborates or has collaborated with artists such as John Edward, Agustí Fernández, Barry Guy, Marco Eneidi, Nuno Rebelo, Pablo Rega, among many others...
Katie Ernst is an active bandleader and side-woman in Chicago. She has been described by the Chicago Tribune as "a versatile young bassist who plays in far-flung bands and sings with uncommon delicacy and authenticity." Her recent compositions are inspired by the poetry of American writer Dorothy Parker. Katie composes and performs with the band Twin Talk, alongside co-leaders Dustin Laurenzi (saxophone) and Andrew Green (drums). She recently established a duo project with clarinetist James Falzone called 'Wayfaring,” which was featured at the 2016 Hyde Park Jazz Festival in Chicago. She has also performed at the Chicago Jazz Festival, the Kennedy Center for the Performing Arts, and Xerox Rochester International Jazz Festival. The Chicago Reader identified her as "one of the brightest lights on Chicago’s jazz scene,” and added, “she isn’t close to hitting her creative ceiling."
Paul Giallorenzo is a Chicago-based improviser, composer, producer, and sound designer using piano, synthesizer, keyboards, and electronics in a diverse range of contexts with a wide array of Chicago and international musicians. He[1] [2] performs improvised, avant-jazz, experimental, and electro/acoustic music, performing regularly locally and throughout North America and Europe. Giallorenzo’s work has been praised for its “inside-out” nature – his ability to push the boundaries of “conventional” jazz toward more freedom but also, on the other side, to bring a measure of structure to more avant-garde material. In addition, he is a co-founder of the important Chicago performance space and gallery Elastic Arts. Writing in the online journal Point Of Departure, John Litweiler said, “His solos and aggressive duets are gems of after-Bop, after-Bley melody,” while AllAboutJazz.org lauded music that “smudges the lines between the tradition and the avant-garde.” His work can be found on the Chicago-based Delmark Records and Austin-based Astral Spirits labels, as well as various other imprints including Leo Records (UK), Not Two Records (Poland), and 482 Music (NY).
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Adam Zanolini /
Mexico City
ELASTIC ARTS
Chicago, IL
Gustavo Nandayapa
(drums)
HARMONIPAN
Chicago / Mexico City
Natalia Pérez Turner
(cello)
Born in Chiapas, Mexico. Gustavo studied at the Amsterdam Conservatory with Jost Lijbaart, Arnold Doyerber and Victor Oskam. He is one of the most requested drummers in Mexico. His wide musical vocabulary enables him to play from heavy noise fusion to traditional Latin music, going through rock, classical, contemporary and orchestra.
Nandayapa has played with different national and international jazz and improvisation artists such as Remi Álvarez, Don Malfon, Iraida Noriega, Agustín Bernal, Victor Flores, Na'rimbo, Klezmerson, Mark Aanderud, Roberto Verastegui, Victor Flores, Misha Marks, Rodrigo Ambriz, Gilad Hekselman, Joe Morris, Cyro Baptista, Kenny Wollensen, Pere Soto, Bruce Saunders, Natalio Sued, Anders Åstrand, Tim Ries, Werner Dafeldecker, Ingebrigt Haker Flaten, Brian Marseille, Jay Rodríguez, Al McDowell, and Dennis Gonzalez.
Gustavo has recorded for the Tzadik label ( John Zorn) in the Book of Angels (Amon) and Book of Beriah (Tiferet), performed at the Village Vanguard in New York City, Porgy & Bess (Vienna) and Jazz Fest Sarajevo. He has performed in Spain, France, China, Taiwan, Korea, Bosnia, Slovenia, Croatia, Germany, Austria, the United States, Colombia, South Africa, Russia and the Mexican Republic.
Gustavo is currently a Bosphorus Cymbals artist.
Lia Kohl /
Remi Álvarez
(saxophone)
Natalia Perez Turner was born in Mexico City in 1969.
One of the busiest cellist in Mexico playing contemporary music, free improv or as a guest musician with jazz and rock bands. Close collaborator to poets, dancers, artists, theatre, as a performer but also composing music for the scene, film, art video pieces, Also setting live music to silent films.
After obtaining a grant from FONCA in 2005-2006 to play solo cello recitals in alternative spaces which enabled her to explore the contemporary cello repertoire and to get in touch with living composers, she became very active in the mexican contemporary music scene, working closely with composers, recording, premiering their work, including pieces written specially for her.
Natalia has played in many festivals in Mexico, both as a soloist or in different ensembles, and at the most important venues in the country. She has also performed in the US, Denmark, Greece, France, Spain and several Latin American countries.
Last year, in November 2016, her music for Simon Gerbaud’s saVer, was awarded with Best Sound Design Award at the 8th Wordless International Short Film Festival in Sydney, Australia.
She’s a member of Generation Espontanea, a free improv collective, FILERA (a trio with flutist Wilfredo Terrazas and singer Carmina Escobar in which they easily go from avant garde german composer Helmut Lachenmann to performance art and free improv) , and Liminar a contemporary music ensemble.
Ben Lamar Gay /
Born in Mexico City, Remi Alvarez started professionally as a saxophonist in 1984-88 with the Mexican Jazz Quartet under the direction of Francisco Téllez. He later moved to New York City and continued his composition and improvisation studies at the Creative Music Studio (CMS) with teachers such as Anthony Braxton, George Lewis, Roscoe Mitchell and Don Cherry. Remi studied Jazz in the Higher School of Music from 1982 to 1987. In 1988 Álvarez traveled to Paris, where he continued his musical development by taking master classes with composer and saxophonist Steve Lacy. In 2005 he took a course on advanced improvisation at the Vancouver Creative Music Institute with George Lewis and Evan Parker, among others. Since 1991 Remi teaches saxophone and a Jazz workshop at the Faculty of Music of the UNAM.
Jason Stein
(bass clarinet)
Active since 2009 mainly in the Mexican underground scenes from punk and hardcore to free jazz, experimental music and noise. Since 2013, he has organized improvised music concerts in various countercultural settings throughout Mexico City, in which Germán Bringas, Remi Álvarez, Gustavo Nandayapa, Le Trash Can, Ingebrigt Haker Flaten, Misha Marks, Carlos Alegre, and Mabe Fratti, among many others have collaborated.
Gibrán currently plays in several bands, including: Malcría, Doquier, Boom Boom Kid, Héroes del Destierro, trio with Germán Bringas and Ingebrigt Haker Flaten, Jorrit Dijkstra and Jeb Bishop Quartet, trio with Tony Malaby and Jason Roebke, the duo Esperanza Silver (with saxophonist Roberto Tercero), among many other collaborations. Androide is his solo project of noise with drums and electronics.
He is involved in multidisciplinary projects, particularly in theater, as a member of the Cro-Magnon company, and also collaborates with the sound design for the play "Oscura Sangre" by Dappertutto Teatro.
Gibrán has played in more than 40 cities in Mexico, Central America, Europe and the United States in various jazz, experimental and hardcore music festivals, and has performed with Cro-Magnon in independent theaters and cultural festivals throughout Mexico.
Jason Stein is among the mere handful of improvisers who play the bass clarinet exclusively. Stein leads the acclaimed trio Locksmith Isidore as well as his own quartet. He contributes to several of the leading bands on Chicago’s new-music scene and has brought a vital voice to the freest of free-jazz jams. Stein’s playing showcases an extraordinary expertise on the bass clarinet, which ranges from powerful post-bop lines to ear-grabbing wails in the altissimo range. Chicago writer Neil Tesser notes that “Stein’s playing has a rawboned swagger particular to Chicago jazz in all its manifestations – from the trad playing of Bud Freeman and Jimmy McPartland in the 20s, through the tenor titans of the 50s, through the adventurers who formed the AACM in the 60s, and right up to the city’s renowned modern cadre of new-music improvisers.” Stein moved to Chicago in 2005 and has since recorded for such labels as Leo, Delmark, Not Two, Atavistic, 482 Music, Clean Feed, Astral Spirits, and Northern Spy. Stein has performed throughout the US and Europe as both a bandleader and sideman and has amassed a discography of over 40 albums.
EN
Katie Ernst
Remi Álvarez /
ES
Rogelio Sosa /
Lia Kohl
(cello)
/
Sep 2020
Gibrán Andrade /
Isaiah Collier /
Lia Kohl is a cellist and multidisciplinary artist based in Chicago. She creates and performs embodied music and multimedia performance that incorporates sound, video, movement, theatre, and sculptural objects. She is a curator and ensemble member with the acclaimed performance ensemble Mocrep, with whom she has toured nationally and internationally. She has presented work and performed at the Art Institute of Chicago, the Museum of Contemporary Art Chicago, and she has held residencies at Mana Contemporary Chicago, High Concept, dfbrl8r Performance Art Gallery, Mills College and Stanford University. As an improviser she performs regularly around Chicago and with her clarinet/percussion/cello trio, ZRL. She plays with Chicago bands Whitney, OHMME, and Circuit des Yeux. She tours regularly with puppet theatre company Manual Cinema.
República de Guatemala 18,
Centro Histórico CDMX
Mar 2020
Mexico City
GO TO EVENT
Amanda Irarrazabal
/
Isaiah Collier
(saxophones, drums)
An Improvised Music Exchange Between
Mexico City and
Chicago
Natalia Pérez
Rogelio Sosa
(piano, electronics)
Alfonso Muñoz
15.March
Casa Niza
3/13___3/15.2020 Mexico City
Isaiah Collier is a rising star in the Chicago jazz scene. A recent alumnus of of ChiArts High School and the Jazz Institute of Chicago, Isaiah has already performed with a plethora of notable artists such as Rene Marie, Chance the Rapper, Stefon Harris, Roy McCurty, Carmen Bradford, Ernest Dawkins, Bennie Maupin, Ari Brown, Robert Irving III, Lewis Nash, The AACM and many more. Isaiah was a part of “Thelonious Monk Institute of Jazz All Star Peer-to-Peer Group” which was composed of five of the best high school student musicians around the country (2014-2017). Isaiah Collier performed for the Thelonious Monk Trumpeter Competition at the Dolby theater, and at the White House, playing before two Presidents of the United States of America, President Bill Clinton and President Barack Obama. Isaiah now leads his own group, The Chosen Few. He has performed at events such as the International Jazz Day Fest, Englewood Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, and the Hyde Park Jazz Festival in Chicago, which commissioned Collier to write an extended suite entitled The Story of 400 Years. While primarily a saxophonist, Isaiah plays also drums in Angel Bat Dawid’s band The Brothahood.
Calle de Niza 13, Juárez,
Cuauhtémoc, CDMX
Amanda Irarrazabal
(double bass)
Rogelio (Mexico City, 1977) is a composer, sound artist and cultural promoter. His artistic practice includes instrumental and electroacoustic compositions, improvisation projects, audiovisual and scenic collaborations, as well as sound installations. His most recent work involves the use of various synthesis techniques with feedback signals in closed circuits generated and processed in real time; at the same time as it draws on elements extracted from certain ritual and ceremonial practices. He studied composition with Julio Estrada and Ignacio Baca Lobera between 1996 and 1999 and then electronic music at the Ateliers Upic and at the IRCAM in Paris between 1999 and 2001. In 2003 he obtained a master's degree in music and technology at the University of Paris VIII.
Gustavo Nandayapa
Jason Stein /
One of the busiest cellist in Mexico playing contemporary music, free improv or as a guest musician with jazz and rock bands. Close collaborator to poets, dancers, artists, theatre, as a performer but also composing music for the scene, film, art video pieces, Also setting live music to silent films.
After obtaining a grant from FONCA in 2005-2006 to play solo cello recitals in alternative spaces which enabled her to explore the contemporary cello repertoire and to get in touch with living composers, she became very active in the mexican contemporary music scene, working closely with composers, recording, premiering their work, including pieces written specially for her.
Natalia has played in many festivals in Mexico, both as a soloist or in different ensembles, and at the most important venues in the country. She has also performed in the US, Denmark, Greece, France, Spain and several Latin American countries.
Last year, in November 2016, her music for Simon Gerbaud’s saVer, was awarded with Best Sound Design Award at the 8th Wordless International Short Film Festival in Sydney, Australia.
She’s a member of Generation Espontanea, a free improv collective, FILERA (a trio with flutist Wilfredo Terrazas and singer Carmina Escobar in which they easily go from avant garde german composer Helmut Lachenmann to performance art and free improv) , and Liminar a contemporary music ensemble.
Angel Bat Dawid
(clarinet, piano, voice)
Angel Bat Dawid /
Adam Zanolini
(saxophone, flute, double bass, congas)
Angel Bat Dawid is a clarinetist, pianist, vocalist, and composer. She descended on Chicago's jazz and improvised music scene just a few years ago and in that very short time the potency, prowess, spirit, and charisma of her cosmic musical proselytizing has taken her from relatively unknown improviser to borderline ubiquitous performer in Chicago's avant-garde music scene. In 2019 Dawid made her recording debut on Chicago record label International Anthem. Her album, The Oracle, was created through performing, overdubbing and mixing instruments and voices all performed by Dawid herself, recorded primarily from her residency in the attic of the historic Radcliffe Hunter mansion in Bronzeville, Chicago. She tours with her seven-piece band Tha Brothahood and recently composed and premiered her opera Song of Solomon: A Cosmic Space Opera. Dawid also curates a series of multidisciplinary concerts at the multi-disciplinary venue Elastic Arts in Chicago called Mothership9, where she is building a sonic mythological spaceship to the cosmos.
Paul Giallorenzo /
Adam Zanolini is a multi-instrumentalist, ethnomusicologist, and arts organizer based in Chicago. He is the Executive Director of Elastic Arts Foundation. He is also the current treasurer of the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) and a co-founder of the Participatory Music Coalition. He received his PhD in music from the Graduate Center of the City University of New York. Adam performs as part of the AACM’s Great Black Music Ensemble, SuRa Dupart’s Sidepocket Experience, Angel Bat Dawid & The Brothahood, his own Aspects of Life, and the Participatory Music Coalition. He has also served as Associate Director of Arts for Art, presenter of the annual Vision Festival of avant-jazz in New York City. All of which are dedicated to an interdisciplinary/multi-arts approach to improvised creation. He is also a board member of the Live the Spirit Residency, presenter of the annual Englewood Jazz Festival in Chicago.
Mexico City
13__14.March
Centro Cultural de
España en México
NO IDEA FESTIVAL
Arturo Báez
(double bass)
Ben Lamar Gay
(cornet, electronics)
Arturo Báez Velázquez, born in Lázaro Cárdenas, Michoacán, studied double bass at the National School of Music and took private lessons with Aarón Cruz and Agustín Bernal.
He has participated in several national and international jazz festivals and has performed in various forums such as Auditorio Nacional, Palace of Fine Arts, Carnegie Hall in New York City, Blue Note in Tokyo, Dojima River Forum at Osaka, Japan; Lunario del Auditorio Nacional, Ollin Yoliztli Cultural Center, Teatro Metropolitan and the Guelaguetza Auditorium among others.
Within the jazz scene he has collaborated with different musicians such as: Joe Morris, Sam Newsome, Elliott Levin, Michael Zerang, Leo Genovese, Jeff Coffin, John Blum, Dennis Gonzales, Blaise Siwula, Brian Allen, David Borgo, Linda Briceño, Just Almario, Víctor Mendoza, Chipi Chacón, Remi Álvarez, Cristóbal López, Mario Patrón, Héctor Infanzón, Daniel Infanzón, Daniel Wong, Gabriel Puentes, Alejandro Campos, Diego Maroto, Nicolás Santella and several others.
Ben LaMar Gay is a composer and cornetist who moves sound, color, and space through folkloric filters to produce electro-acoustic collages. As an active member of Chicago’s experimental music scene, and having spent a three-year residency in Brazil, Ben has collaborated with several influential figures in the world of music, including Joshua Abrams, the Association of the Advancement of Creative Musicians, Bixiga 70, Theaster Gates' Black Monks of Mississippi, Celso Fonseca, George Lewis, Nicole Mitchell, Jeff Parker, Theo Parrish, Mike Reed, Tomeka Reid, and Itibere Zwarg. Ben’s musical influences derive from his collection of experiences in all of the Americas and the gathered data channeled by technology and its amplifying accessibility. The fact that the world is closer via technology and that everyone has access to the possibility of exploring different ideas makes his avant-garde version of “Americana” very global. Embracing global vision while remaining true to his roots, Ben aligns his creative output with the honest notion that he only knows how to be a man from the South Side of Chicago.
Arturo Báez /
Chicago
Gibrán Andrade
(drums, electronics)
Katie Ernst
(double bass, voice)
Alfonso Muñoz
(saxophone)
Paul Giallorenzo
(piano, synthesizer, electronics)
Angel Bat Dawid /
Isaiah Collier /
Katie Ernst
Paul Giallorenzo /
Lia Kohl /
Ben Lamar Gay /
Jason Stein /
Adam Zanolini /
Natalia Pérez
Arturo Báez /
Remi Álvarez /
Rogelio Sosa /
Gibrán Andrade /
Amanda Irarrazabal
/
Alfonso Muñoz
Gustavo Nandayapa
CERRAR
Gustavo Nandayapa
(bateria)
CERRAR
Nace en Santiago de chile en 1982, desde el año 2008 a 2017 reside en Buenos Aires, Argentina. Actualmente y desde comienzos del año 2018 se encuentra en Ciudad de México. Es contrabajista, vocalista, improvisadora y compositora.
Ha tocado con músicos como Joëlle Lèandre (Fr), Adam Bohman (UK), Otomo Yoshihide (Jp), Jaap Blonk (Nd), Miguel Llanque (Bol), Rodrigo Ambriz (Mx), Martin Joseph (Uk), Ramiro Molina (Ch), Ada Rave (Ar), Çcarlos Alegre (Mx), Cecilia Quinteros (Ar), Felipe Araya (Ch), Dror Feiler (Israeli-Swedish), Wilfrido Terrazas (Mx), Gibrán Andrade (Mx), Misha Marks (NZ), Don Malfon (Es), Alex Bruck (Al-Mx), Lucía Pulido (Col), Sabu Toyozumi (Jp), Tatiana Castro Mejía (Col) Bárbara Togander (Ar), Mauricio Sotelo (Mx), Zelmar Garín (Ar), Jamie Saft (EEUU), Emilio Gordoa (Mx) Fernando Vigueras (Mx), Achim Kaufman (Al.) entre otros.
Actualmente es parte de proyectos como Los Piures (Mx), junto a Don Malfon, Carlos Alegre y Miguel Francisco, el Ahsim Skram Triteto (Mx), Junto a M. Marks y Gibrán Andrade, Cátodo Dúo (Ch), junto a Ramiro Molina, La Corporación (Ar) junto a Cecilia López y Cecilia Quinteros. Y de su proyecto CAUDAL; solo set que consiste en canciones experimentales propias acompañadas con el contrabajo, procesos y sintetizadores modulares, que mezclan la canción, poesía y la improvisación libre.
Se ha presentado en diferentes salas y festivales en México, Chile, Argentina, Panamá, Bolivia, Alemania, Italia, Holanda, Austria e Inglaterra.
Lia Kohl es violonchelista y artista multidisciplinaria con sede en Chicago. Crea y realiza performances que incorporan sonido, video, movimiento, teatro y objetos escultóricos. Es curadora y miembro del aclamado ensamble Mocrep, con quien ha viajado a nivel nacional e internacional. Ha presentado trabajos y tocado en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, y ha tenido residencias en Mana Contemporary Chicago, High Concept, dfbrl8r Performance Art Gallery, Mills College y la Universidad de Stanford. Como improvisadora, actúa regularmente en Chicago y con su trío de clarinete / percusión / violonchelo, ZRL. Toca con las bandas de Chicago Whitney, OHMME y Circuit des Yeux. Regularmente sale de gira con la compañía de teatro de marionetas Manual Cinema.
Gibrán Andrade
(batéria, electrónicos)
Jason Stein es uno de los pocos improvisadores que tocan exclusivamente el clarinete bajo. Stein lidera el aclamado trío Locksmith Isidore, así como su propio cuarteto. Colabora en varias de las principales bandas de la escena de música nueva de Chicago y ha aportado una voz vital al más libre free-jazz. La interpretación de Stein muestra una experiencia extraordinaria en el clarinete bajo, que abarca desde potentes líneas post-bop hasta lamentos que atrapan los oídos en el rango altissimo. El escritor de Chicago, Neil Tesser, señala "Stein tiene una arrogancia cruda particular del jazz de Chicago en todas sus manifestaciones, desde la interpretación tradicional de Bud Freeman y Jimmy McPartland en los años 20, pasando por los tenor titanes de los años 50, pasando por los aventureros que formaron el AACM en los años 60, y hasta el renombrado cuadro moderno de improvisadores de música nueva de la ciudad". Stein se mudó a Chicago en 2005 y desde entonces ha grabado para sellos como Leo, Delmark, Not Two, Atavistic, 482 Music, Clean Feed, Astral Spirits y Northern Spy. Stein ha tocado en Estados Unidos y Europa como líder de banda y acompañante y ha acumulado una discografía de más de 40 álbumes.
Isaiah Collier
(saxofón, bateria)
Katie Ernst
(contrabajo, voz)
Arturo Báez
(contrabajo)
IR AL EVENTO
Alfonso Muñoz
(saxofón)
Ben Lamar Gay
(corneta, electrónicos)
Encuentro de música improvisada entre Ciudad de México y
Chicago
Originario de Chiapas. Estudió en el Conservatorio de Amsterdam con Jost Lijbaart, Arnold Doyerber y Víctor Oskam.
Es uno de los baterista más solicitados en México. Su amplio vocabulario musical lo lleva a tocar desde desde Noise a música tradicional latinoamericana, pasando por el rock, música clásica, contemporánea y orquesta.
Ha tocado con diferentes artistas de jazz e improvisación libre nacionales e internacionales como Remi Álvarez, Don Malfon, Iraida Noriega, Agustín Bernal, Victor Flores, Na'rimbo, Klezmerson, Mark Aanderud, Saul Hernández, Roberto Verastegui, Victor Flores, Misha Marks, Rodrigo Ambriz, Gilad Hekselman, Joe Morris, Cyro Baptista, Kenny Wollensen, Pere Soto, Bruce Saunders, Natalio Sued, Anders Åstrand, Tim Ries, Werner Dafeldecker, Ingebrigt Haker Flaten, Brian Marsella, Jay Rodriguez, Al MacDowell, Dennis Gonzalez.
Ha grabado para el sello Tzadik ( John Zorn) en la serie Book of Angels ( Amon) y Book of Beriah ( Tiferet) presentado en el Village Vanguard en la ciudad de Nueva York, Porgy & Bess ( Viena) y Jazz Fest Sarajevo
Se ha presentado en España, Francia, China, Taiwán, Corea, Bosnia, Eslovenia, Croatia, Alemania, Austria, Estados Unidos, Colombia, Sudáfrica, Rusia y la República Mexicana.
Actualmente Gustavo es Artista exclusivo de Bosphorus Cymbals.
Don malfon, (Saxofonista nacido en Barcelona, 1978) Con más de 40 CDs publicados es uno de los músicos catalanes más activos en el mundo de la improvisación a nivel nacional e internacional.
Colabora o ha colaborado con personalidades como John Edward, Agustí Fernández, Barry Guy, Marco Eneidi, Nuno Rebelo, Pablo Rega, entre muchos otros…
El Chicago Tribune la ha descrito como "una joven bajista versátil que toca en bandas remotas y canta con delicadeza y autenticidad poco comunes". Sus composiciones recientes están inspiradas en la poesía de la escritora estadounidense Dorothy Parker. Katie compone y toca con la banda Twin Talk, junto con los co-líderes Dustin Laurenzi (saxofón) y Andrew Green (batería). Recientemente estableció un proyecto de dúo con el clarinetista James Falzone llamado 'Wayfaring', que se presentó en Hyde Park Jazz Festival 2016 en Chicago. También ha tocado en el Festival de Jazz de Chicago, Kennedy Center for the Performing Arts y el Festival Internacional de Jazz Xerox Rochester. Chicago Reader la identificó como "una de las luces más brillantes en la escena de jazz de Chicago" y agregó: "no está cerca de alcanzar su techo creativo".
Paul Giallorenzo
(piano, sintetizador, electrónicos)
Improvisador, compositor, productor y diseñador de sonido con sede en Chicago que utiliza piano, sintetizador, teclados y electrónica en diversos contextos con una amplia gama de músicos de Chicago e internacionales. Interpreta música improvisada, vanguardista, experimental y electroacústica, tocando regularmente a nivel local y en toda América del Norte y Europa. El trabajo de Giallorenzo ha sido elogiado por su naturaleza "de adentro hacia afuera": su capacidad para empujar los límites del jazz "convencional" hacia una mayor libertad, pero también para llevar una medida de estructura a un material más vanguardista. Además, es cofundador del importante espacio y galería de Chicago Elastic Arts. En el periódico en línea Point Of Departure, John Litweiler dijo: "Sus solos y dúos agresivos son gemas de la melodía after-Bop, after-Bley", mientras que AllAboutJazz.org elogió la música que "difumina las líneas entre la tradición y la vanguardia”. Su trabajo se puede encontrar en los sellos Delmark Records con sede en Chicago y Astral Spirits con sede en Austin, así como Leo Records (Reino Unido), Not Two Records (Polonia) y 482 Music (NY).
Angel Bat Dawid
(clarinete, piano, voz)
Rogelio Sosa
(piano, electrónicos)
CERRAR
Remi Álvarez
(saxofón)
Arturo Báez Velázquez, nacido en Lázaro Cárdenas, Michoacán, estudió contrabajo en la Escuela Nacional de Música y tomó clases particulares con Aarón Cruz y Agustín Bernal.
Ha participado en varios festivales de jazz nacionales e internacionales y se ha presentado en distintos foros como el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, el Carnegie Hall en la ciudad de Nueva York, el Blue Note de Tokio, el Dojima River Forum en la ciudad de Osaka, Japón; el Lunario del Auditorio Nacional, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro Metropolitan y el Auditorio Guelaguetza entre otros.
Dentro de la escena del jazz ha colaborado con distintas personalidades tales como: Joe Morris, Sam Newsome, Elliott Levin, Michael Zerang, Leo Genovese, Jeff Coffin, John Blum, Dennis Gonzales, Blaise Siwula, Brian Allen, David Borgo, Linda Briceño, Justo Almario, Víctor Mendoza, Chipi Chacón, Remi Álvarez, Cristóbal López, Mario Patrón, Héctor Infanzón, Daniel Infanzón, Daniel Wong, Gabriel Puentes, Alejandro Campos, Diego Maroto, Nicolás Santella y varios más.
Nació en la Ciudad de México. Cellista e improvisadora. Miembro de la Generación Espontánea, el Trío Filera y del ensamble Liminar.
Divide su tiempo entre la música contemporánea y la improvisación. La colaboración con artistas de otras disciplinas: danza, artes visuales, teatro, performance y literatura, es parte fundamental de su quehacer, muchas veces estas colaboraciones suceden desde la improvisación, otras como intérprete o como compositora.
Se ha presentado en diferentes foros tanto en México como en el extranjero.
Fue becaria del Fonca durante el período 2005-06 (intérpretes )con el proyecto “La cellista es una instalación” que proponía recitales de música contemporánea para cello solo en museos y galerías, lo que le permitió adentrarse en el repertorio contemporáneo para cello solo, a partir de entonces surgió un interés no sólo por explorar el repertorio y trabajar con compositores vivos, sino por la exploración del instrumento en sí, de su sonido y sus posibilidades sonoras y expresivas.
Ha compuesto música para cortometrajes, videoarte, teatro y danza.
Estudió en el CIEM, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela de Pefeccionamiento Ollin Yoliztli en la Cd. De México, en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, EU, donde obtuvo la maestría (Master of Fine Arts Music Performance); y en The Guildhall School of Music and Drama en Londres.
Ben LaMar Gay es un compositor y cornetista que mueve el sonido, el color y el espacio a través de filtros folclóricos para producir collages electroacústicos. Como miembro activo de la escena musical experimental de Chicago, y después de haber pasado una residencia de tres años en Brasil, Ben ha colaborado con varias figuras influyentes en el mundo de la música, incluida Joshua Abrams, Association of the Advancement of Creative Musicians, Bixiga 70, Theaster Gates' Black Monks of Mississippi, Celso Fonseca, George Lewis, Nicole Mitchell, Jeff Parker, Theo Parrish, Mike Reed, Tomeka Reid e Itibere Zwarg. Las influencias musicales de Ben provienen de sus experiencias en todas las Américas y los datos recopilados canalizados por la tecnología y su accesibilidad amplificadora. El hecho de que el mundo esté más cerca a través de la tecnología y que todos tengan acceso a la posibilidad de explorar diferentes ideas hace que su versión vanguardista de "Americana" sea muy global. LaMar abraza la visión global sin dejar de ser fiel a sus raíces; alinea su producción
3/13___3/15.2020 Ciudad de México
Isaiah Collier es una estrella en ascenso en la escena del jazz de Chicago. Ex alumno de ChiArts High School y del Jazz Institute of Chicago, Isaiah ha tocado con una gran cantidad de artistas como Rene Marie, Chance the Rapper, Stefon Harris, Roy McCurty, Carmen Bradford, Ernest Dawkins, Bennie Maupin, Ari Brown, Robert Irving III, Lewis Nash, The AACM y muchos más. Isaiah formó parte del “Thelonious Monk Institute of Jazz All Star Peer-to-Peer Group”, compuesto por cinco de los mejores músicos estudiantes de secundaria de todo el país (2014-2017). Isaiah Collier tocó para la competencia Thelonious Monk Trumpeter Competition en el teatro Dolby y en la Casa Blanca, tocando ante dos presidentes de los Estados Unidos de América, el presidente Bill Clinton y el presidente Barack Obama. Isaiah ahora tiene su propio grupo, The Chosen Few. Ha actuado en eventos como el Festival Internacional del Día del Jazz, el Festival de Jazz de Englewood, el Festival de Jazz de Monterey y el Festival de Jazz de Hyde Park en Chicago, que comisionó a Collier que escribiera una suite ampliada titulada The Story of 400 Years. Aunque principalmente es un saxofonista, Isaiah también toca la batería en la banda de Angel Bat Dawid, The Brothahood.
Nació en la Ciudad de México. Se inició profesionalmente como saxofonista en 1984-88 con el Cuarteto Mexicano de Jazz bajo la dirección de Francisco Téllez. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Nueva York y continuó sus estudios de composición e improvisación en el Creative Music Studio (CMS) con maestros como Anthony Braxton, George Lewis, Roscoe Mitchell y Don Cherry. Estudió la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música de 1982 a 1987. En 1988 viajó a París, en donde continuó su desarrollo musical tomando clases magistrales con el compositor y saxofonista Steve Lacy. En 2005 tomó un curso sobre improvisación avanzada en el Vancouver Creative Music Institute con George Lewis y Evan Parker, entre otros. Desde 1991 imparte la cátedra de saxofón y taller de Jazz en la Facultad de Música de la UNAM.
Amanda Irarrazabal
(contrabajo)
Angel Bat Dawid es clarinetista, pianista, vocalista y compositora. Apareció en la escena de jazz y música improvisada de Chicago hace solo unos años y en ese corto tiempo la potencia, destreza, espíritu y carisma de su proselitismo musical cósmico la ha llevado de una improvisadora relativamente desconocida a una intérprete omnipresente en la escena musical de vanguardia de Chicago. En 2019, Dawid lanzó su álbum debut bajo el sello Chicago International Anthem. Su álbum, The Oracle, fue creado a través de la interpretación, el doblaje y la mezcla de instrumentos y voces interpretados por Dawid, grabados principalmente desde su ático de la histórica mansión Radcliffe Hunter en Bronzeville, Chicago. Sale de gira con su banda de siete integrantes Tha Brothahood y recientemente compuso y estrenó su ópera Song of Solomon: A Cosmic Space Opera. Dawid también organiza una serie de conciertos multidisciplinarios en Elastic Arts en Chicago llamado Mothership9, donde está construyendo una nave espacial mitológica sonora para el cosmos.
Rogelio (Ciudad de México, 1977) es compositor, artista sonoro y promotor cultural. Su práctica artística comprende composiciones instrumentales y electroacústicas, proyectos de improvisación, colaboraciones audiovisuales y escénicas, así como instalaciones sonoras. Su trabajo más reciente involucra el uso de diversas técnicas de síntesis con señales de retroalimentación en circuitos cerrados generadas y procesadas en tiempo real; al mismo que tiempo que se nutre de elementos extraídos de ciertas prácticas rituales y ceremoniales. Realizó estudios de composición con Julio Estrada e Ignacio Baca Lobera entre 1996 y 1999 y luego de música electrónica en los Ateliers Upic y en el IRCAM de París entre 1999 y 2001. En 2003 obtuvo una maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII.
Jason Stein
(clarinete bajo)
Estudió batería y percusión en distintas escuelas de la ciudad. La Escuela de Iniciación Artísitica No. 1, Yamaha de México, Batería Estudio y la Escuela Superior de Música, donde también cursó un año de Composición. En 2008 tomó el seminario JazzFest por parte de la Universidad Veracruzana, y en 2009 y 2010 tomó el Summer Intensive Workshop en la School For Improvisational Music en la ciudad de Nueva York. Actualmente estudia el instrumento de percusión indio Pakhawaj con el maestro Pandit Radheshyam Sharma.
Activo desde 2009 principalmente en las escenas del underground defeño, desde el punk y hardcore hasta el free jazz, la música experimental y el noise.
Desde 2013 se encarga de montar conciertos de música libre en diversos lugares contraculturales de la ciudad, en los cuales han colaborado Germán Bringas , Remi Álvarez, Gustavo Nandayapa, Le Trash Can, Ingebrigt Haker Flaten, Misha Marks y Carlos Alegre , Heraldos Negros entre muchos otros. En el presente año participó en intercambios con músicos internacionales como Jorrit Dijkstra, Jeb Bishop, Tony Malaby y Jason Roebke.
Adam Zanolini es un multiinstrumentista, etnomusicólogo y organizador de las artes con sede en Chicago. Es el Director Ejecutivo de la Elastic Arts Foundation. También es el tesorero actual deAssociation for the Advancement of Creative Musicians (AACM) y cofundador de la Participatory Music Coalition. Recibió su doctorado en música del Graduate Center de la City University of New York. Adam es parte del Great Black Music Ensemble de la AACM, Sidepocket Experience de SuRa Dupart, Angel Bat Dawid y The Brothahood, su propia banda Aspects of Life y Participatory Music Coalition. También se ha desempeñado como Director Asociado de Arts for Art, presentador de Vision Festival, festival de avant-jazz en la ciudad de Nueva York. Todos los cuales están dedicados a un enfoque interdisciplinario / multi-artístico para la creación improvisada. También es miembro de la junta directiva de Live the Spirit Residency, presentador del festival anual de jazz Englewood en Chicago.